¿ES POSIBLE LA CURACIÓN A TRAVÉS DEL SONIDO?

Marketing Digital, Ecommerce, Finanzas, Administración, Profundización Instrumental, Gerencia Educativa, Redes de Mercadeo, Redes Sociales. La oferta educativa es grande y variada. La calidad de vida no se determina por los ingresos generados mensualmente o los movimientos bancarios generados, la calidad de vida se determina cuando se ama, se goza, se disfruta y se vive lo que se hace.

El autor inicia  hablando de su acercamiento con la música. Nació en una familia numerosa en pleno siglo XXI donde tener tantos hermanos era algo alarmante. Es la tercera de 7 hermanos. Su padre es músico y el aprendizaje en la casa no era una opción. Era tan importante como bendecir los alimentos en la mesa o como celebrar las novenas de navidad juntos. Su padre escogía el instrumento para cada uno y todos los días se realizaban  sesiones de práctica individual y en conjunto. En casa se respiraba música todo el tiempo.

Cuando la familia subía al carro del padre y debían pasar por alguna curva decía: “Cójanse de la guitarrita” haciendo referencia al soporte que se encuentra en el techo para colocar la mano y no rodarse. Hace 12 años la vida sorprendió a la familia con un acontecimiento fuerte y fue el fallecimiento de la  madre, una mujer joven de 45 años dedicada al hogar y a la familia. En los últimos días de agonía pedía a los hijos sentarse junto a la cama matrimonial para interpretar algunas melodías que eran sus favoritas. Para la familia poder sobrellevar la partida de la madre fue más tranquilo con la música. Vinieron momentos de llanto y peleas entre los hermanos pero la música siempre facilitaba la convivencia porque en el momento de las prácticas las diferencias quedaban afuera. Su madre decía: “No les puedo dejar herencias ni riquezas, lo único que puedo dejarles es la fe” pero adicional a eso, su insistencia en el aprendizaje de los instrumentos desde edad temprana fue una gran herencia.

Continúa sus estudios en la Universidad El Bosque en el programa de Música. Las cosas allí eran distintas, ya que no solo era la pasión por el instrumento sino que estaba la presión de la calificación y el enfrentamiento a exámenes de instrumento con 4 jurados que escribían anotaciones con cada paso de los dedos de los pianistas por las teclas. El maestro de cabecera fué un maestro ruso que le permitió conocer y apropiarse de técnicas rusas pianísticas. Sin embargo, finalizando la carrera estos acontecimientos empiezan a despertar un sentimiento de desprecio y sin sabor hacia el instrumento y hacia la música, adicionando la alta competencia entre los compañeros por estar al tanto de quien tocaba Chopin más rápido o Rachmaninov con más peso. Este tiempo en la universidad concluye e inician nuevas experiencias donde la música da un giro total.

MANOS A LA OBRA

El trabajo de la pedagogía musical no era muy desconocido de su ambiente porque desde joven estando en la universidad crea semilleros de música con estudiantes de piano e iniciación musical.  Cada estudiante es un mundo diferente y se recomienda usar distintas herramientas para enseñar y poder llevar el conocimiento musical y general al niño o adulto interesado en el aprendizaje. Hacer parte de cada mundo fortaleció su experiencia en la pedagogía, motivandola a buscar y desarrollar herramientas de manera individual según la necesidad de los estudiantes. A continuación se comparten algunas experiencias consideradas las causales del interés por iniciar a indagar e investigar sobre la musicoterapia.

• Proyecto Coro San Francisco (Barrio Ramírez) En un barrio de invasión llamado Ramirez que rodea las montañas de Bogotá se encuentra un comedor de niños vulnerables a cargo de una comunidad religiosa Servidores del Servidor – Padre Pio. Se recibe una invitación para atender el comedor en algunas oportunidades y estando allí  se conoce de cerca la problemática social y afectiva en la que vivían estos niños. Realidades fuertes que dentro de la nube de trajín y ocupaciones de Bogotá parecen desconocidas y cuando se habla de pobreza y vulnerabilidad se habla con la impresión de que es fuera, en otros lugares pero no en Bogotá. Se da la oportunidad de iniciar el proceso Coral con los niños de la zona que están expuestos constantemente a música urbana como rap, hip hop, reggaeton en la que es más fuerte la voz hablada que la voz cantada. Sin embargo, los niños muestran interés por ser parte del proyecto vocal y  en cada ensayo llegaban entre tres y cuatro nuevos integrantes. Aunque no es el coro de sonido profesional ideal, los niños disfrutan estar allí. Ha sido una aventura poder a través de la música viajar por países del África, Europa, América y Asia. Descubrir sonidos, instrumentos, matices y poder tener un espacio para solo escuchar es una práctica maravillosa. Conocer historias propias de Colombia y recuperar canciones de cuna olvidadas que algunos nunca antes habían escuchado. Entonces ¿Interactúa el sonido con nuestro cerebro, con nuestros sentimientos? ¿Puede la música cambiar nuestro pensamiento y actitudes frente a la realidad en la que vivimos?

• Reconociendo Problemática en el Aula. Su segunda parte laboral se desarrolla en un colegio que utiliza la metodología Montessori para la enseñanza. Un método que valorado y valioso le ha permitido conocer otras maneras de enseñar a los niños pero sin que divertirse pueda ser un obstáculo para aprender. En los ambientes (como se llama a los salones) los guías (profesores) crean herramientas para que los niños se puedan apropiar del conocimiento y crear nuevos ideas a partir de ellos. En el ambiente de música se experimenta  a través de sonoridades, de instrumentos, de juegos rítmicos y de movimiento corporal. Estando en clase, un estudiante se encontraba reacio para interactuar en las actividades propuestas. De repente empezó a gritar y a golpear a sus compañeros. Los demás niños trataban de buscar protección detrás del piano. La guía se acerca al estudiante y lo abraza fuertemente mientras esperaba un refuerzo de algún otro adulto. Él estaba pasando por un episodio de descontrol y violencia, y cuando entró la psicóloga le habló dulcemente y lo llevó hacia afuera. Él seguía gritando. Continuo la clase pero no podía separar su mente de los gritos y de lo que había sucedido. Busco en su historial y encontró que el estudiante se encuentra en un tratamiento psiquiátrico pero aún no se puede diagnosticar la enfermedad por su edad.

En clase se buscaban pistas para saber qué era lo que le afectaba y se encontró con  que había ciertas sonoridades, especialmente cuando la guía tocaba el piano que le molestaban. ¿Podría ser autista? La psicóloga decía que puede ser pero también algo más debido a que sus episodios de violencia son muy fuertes. Según investigaciones generales las personas con trastornos de espectro autista (TEA) tienen dificultades en la comunicación, la conducta y la interacción social. Alguna vez en el recreo expresó: “Odio tu clase” Detrás de este sentimiento se podía percibir que tenía un dolor más profundo y se propuso “conquistarlo” en clase.

Durante la sesión de música evitaba tocar notas después del DO(4) y entre canción y canción noto su inclinación y gusto hacia la música del pacífico. Aprendieron en el grupo la choca y entre los tantos resultados deduce que tenía una afinación muy limpia llegando a notas altas sin problema. No se puede afirmar un planeacion y procesos médico pero ciertamente utilizando otras estrategias se ha logrado despertar en el estudiante interés y amor hacia la música reconociendo su hiperacusia (hipersensibilidad al sonido). En clase está más tranquilo y puede venir a clase de música sin sombra algo que no pasa en otros ambientes. ¿Una estrategia distinta en el trabajo musical del aula hace que él pueda controlarse y usar sus limitaciones a favor? ¿Puede la música sustituir medicamentos?

• Víctima de la propia medicina. Hasta el momento se habla de la experiencia de cómo a través de la música se puede llegar a otros.  La relación con la música que ha permitido tener espacios para crecer, crear y sintonizar con el cuerpo. Según investigaciones en psiconeuroinmunología interpretar un instrumento refuerza el sistema inmunitario a nivel celular y el contacto con el instrumento facilita la conexión con nuestro cuerpo, mente y alma. Tocar un instrumento no es solo sentarse y empezar a leer una partitura porque si el músico está consciente del poder de la música, de la misma manera puede trabajar en la importancia de la respiración, la pulsación, el ritmo, la melodía y la armonía y es así que entre las notas inicia a descubrir y desnudar historias y diálogos escondidos de los compositores y a crear su propio desenlace según el momento que esté viviendo. Se realizó un taller de musicoterapia vibroacústica en bogotá y se asiste con el fin de conocer más sobre el tema de la musicoterapia, una asistencia inclinada para conocer conceptos pero sin esperar experiencias. Sin embargo, se presenta lo contrario y es cuando la teoría pasa a la práctica. La experiencia es enriquecedora porque se logra sumergir el cuerpo, la mente y el alma en el sonido de los cuencos, palo de lluvia e instrumentos que exportan distintas sonoridades. Trabajar en la respiración y a través del silencio notar cómo el cuerpo se ve afectado de cargas pasadas o presentes que generan tensión reflejadas en el estilo de vida. Se intenta repetir la experiencia sin el profesional y claramente no es lo mismo porque tocar cada uno de estos instrumentos o poder rozar el mazo sobre el cuenco para generar una sonoridad indicada implica estudio, práctica y experiencia. ¿Puede la música ayudarnos a superar traumas? ¿Que tanta riqueza hay en los sonidos más tranquilos o los sonidos del ambiente?